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张红端，工艺美术师，河南省工艺美术学会会员、郑州市美术家协会会员、中国陶瓷工业协会会员。

1998年，独创套筒针孔穿眼技法，每个球滤穿孔120—168孔；

2021年，茶洗、茶盘被学苑书院收藏；

2022年7月，获评县级非物质文化遗产项目钧瓷烧制技艺代表性传承人；

2022年7月，第四届"千杯万盏"单色釉茶盏文化收藏展大赛活动中，匏尊壶在获得第二名；

2022年11月，第十二届中国陶瓷艺术大展中，禅心提梁壶获得金奖；福袋壶、福禄卖获得入选奖；

2023年11月，菩提壶、福容壶、被许昌市博物馆收藏；

2023年11月，河南省首届三国文化艺术设计作品展，《财富乾坤》获得专业组银奖。

钧瓷，中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，世界陶瓷发展史上流光溢彩的重要篇章。钧瓷始于唐、盛于宋，是中国古代五大名瓷之一，并以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世。北宋徽宗时期，官府在今河南省禹州市区东北部设置官窑，为皇宫烧制贡瓷。因窑址邻近春秋战国时期的钧台，故名为“钧台窑”，简称“钧窑”，所产瓷器即名“钧瓷” 。在作为钧瓷之乡的禹州市神垕镇，以其先天优势自然而然地成就了一批钧瓷工艺大师，张红端女士便是其中一位。

张红端与同为工艺美术大师的丈夫李自伟，基于同样的爱好、同样的事业，休戚与共，伉俪情深。夫妻两人互相勉励，年轻时从基础做起，苦练钧瓷拉坯、配釉、烧制等钧瓷技艺，熟练掌握了钧瓷烧制每道工序的技术要点，加上前辈的传授和指点，很快小有所成。随着对自身职业技能要求的不断提升，张红端支持丈夫先后向配釉大师辛国政、温少青和中国陶瓷设计艺术大师刘志钧等业界大师学习。两人闲暇之余互相切磋，逐渐地都熟练掌握了钧瓷造型设计、制模成型、配方施釉、窑炉控火、烧制等一整套钧瓷制作技艺，双双成为远近闻名的钧瓷制作工艺匠人。

自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。钧瓷之所以名贵，除了造型浑厚端庄外，最突出的有两个方面：一是钧瓷在烧制中会出现窑变现象，含有铜质的釉料经窑变后会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉，有“进窑一色，出窑万彩”之说；二是钧瓷制作工艺复杂，成品率低，一件钧瓷从选料到烧成需经过72道工序。张红端与爱人有一个夙愿，就是让钧瓷走进寻常百姓家。

2012年6月，张红端、李自伟创建了“锦博钧窑”，以养生茶器为方向，专攻“中原壶”的造型设计和配釉烧成，主打自有钧瓷品牌，从此开启了属于自己的钧瓷艺术人生。他们在工艺流程上精益求精，从口盖、子牙、出水、壶钮、把手等环节一丝不苟，特别在半球滤笼方面夫妇两人独具匠心地摸索出细针穿孔技法，在一个小小的滤网上面达到120—168 个孔眼，有效提升了钧瓷壶的滤渣功效和作品档次。在釉色配比方面刻苦钻研，创烧高温炉钧七彩釉，开发出炉钧高粱红釉、夜星空等新釉种，并实验烧制出宝蓝金星釉、古绿釉、紫铜釉色，逐步形成自己独特的艺术风格，把钧瓷釉的靓丽与壶的实用性融合在一起，充分表现钧瓷壶的大美。

一把好壶不仅要有内在的工艺和形体之美，还须有与之相得益彰的釉色来缀饰，“锦博钧窑”出品的钧瓷在釉色上独有匠心。其代表性釉色有两种：其一，现代炉钧窑变高粱红釉，釉料以长石、石英、方解石、草木灰、玻璃、氧化铜等为主要原料，通过还原气氛和独特的烧制工艺呈现出古朴、沉稳的特点，有岁月留痕、历经沧桑之感；其二，现代炉钧釉系铜蓝釉，以松石蓝间红为主体，以雪花斑、金斑、石秀斑、雀眼等自然窑变斑纹点缀，呈现一种紫霞生烟、春阳飘雪的唯美意境，给人以古朴大气、宁静致远之感；炉钧碳烧蓝釉系是利用钙镁结晶，通过对烧成气氛的控制和捂火技法，达到一种特殊的艺术效果，如夜空繁星点缀，星河璀璨，古朴深邃，意境深远。

随着人们对现代茶器的鉴赏能力和审美情趣的提高，张红端和丈夫对钧瓷壶艺提出了“精工”“精细”“精美”的工艺制作理念，坚持弃量求质，不断推陈出新，探索和追求作品的个性化、时尚化，把钧瓷釉色的靓丽与壶的实用性融合在一起，充分表现钧瓷壶艺的大美。张红端认为，钧瓷作为中华民族的艺术瑰宝，其价值主要体现在烧制技艺价值、审美价值、收藏鉴赏价值、实用价值等多个方面，要想普及到寻常家庭尤其要在实用价值方面适当倾斜，而大众化不代表钧瓷价值的消解。（郭建民）