“真知困而得，峰高无坦途。”这是国画大师李可染先生的名言，是说艺术的道路是曲折而漫长的，只有不知困倦坚持攀登的苦学者，才会登上艺术的高峰，钧瓷艺人杨珏作为攀登者中的一员,他做到了。

出生于钧瓷世家的杨珏，其祖上数代皆为钧瓷艺人，从小的耳濡目染，使他很早便对钧瓷产生了浓厚的兴趣。高中毕业后，17岁的杨珏和大多同龄人一样到钧瓷企业务工，拉坯、和泥、注浆、烧窑，杨珏从最基础的做起，虽然辛苦，但也乐在其中。当看到泥坯挂上钧釉，经窑内一千多度的高温，一件炫丽多彩的作品展现在世人面前时，杨珏深深地被钧釉的神奇所折服。要学就学钧瓷配釉，杨珏暗下决心，但难度也可想而知，钧釉配方是一个窑口的立身之本，有谁会让一个外人知道，更何况他还只是一个普通工人。

接下来的日子，杨珏从最简单的红、蓝釉开始试烧，再到颜色釉调制，有时也会偶有成功，但大多以失败告终，他心情也沮丧到了极点，难道说就真的这么难吗？是思路不对，还是……杨珏不断的反问着自己，不能再关着门自己调试了，要走出去。杨珏开始了四处拜师，当他第五次穿梭于一配釉老师家中时，老人被他的真诚所感动，给他推荐了《日用陶瓷工艺学》这样一本书，并告诫他说; “年轻人，很多釉方都在这本书里，很多人也都看过这本书。但是，能用好这本书的人却不多，那就要看个人的造化了。”杨珏如获珍宝，卷不离手。

有时，为避免外人打搅，他一个人跑到后山，一看就是一天，圈圈点点、点点划划、划划记记，三、四百页厚的一本工具书，他硬是生生的把它啃了下来。然而，这还远远不够，只有把书中的营养充分吸收并活学活用，才算成功。在干活期间，他利用窑炉的空隙拿瓷片试制，有时填进去十片、八片，有时就是二、三十片，六年间他从未间断，光试烧的瓷片，至少不低于5万片。用他的话说，那就是半年读了一本书，五年消化了这本书。

不懈的坚持和与炉火心灵的对话，使杨珏收获颇丰。如一般人用两种单色釉，只能调出二种或三种釉，而他却能根据不同的配比、窑内不同的摆放位置和多年烧窑的经验烧出二十多种釉色。2009年4月，26岁的杨珏独掌窑口，自建窑炉，又开始了新一轮的征程。尽管杨珏掌握了许多钧釉配方，但他却说：“我想还钧瓷以真实面貌，实现新的突破：一是釉色上由化学原料改用全矿石原料；二是造型上要烧人物大件。”是的，他之所以这样说是有原因的，在各个窑口都在拼颜色釉的今天，以矿石为釉的传统烧制反而淡出了舞台，我想杨珏只所以这样说，就是想要还钧瓷以本原吧!

当谈到人物大件时，杨珏又笑了起来，“人物大件工艺要求高、难度大、成品率也低，但也更能得到人们的认可呀!”虽然他没有把话说透，但我已听得出，艺术品只有走入市场，才能得到更好的发展。

现今，由杨珏试验独创的孔雀蓝、紫藤蚯蚓走泥纹釉等十几种釉色，已被许多大窑口列为常用釉色。其中，钧瓷蓝钧花釉更是他有别于其它窑口的显著标志。从17岁开始，十年的日月轮回，浮世繁华如万花筒般瞬息万变，可杨珏的目光从未离开过钧瓷，他就像一座沉默的火山，在不为人知的地底积蓄着能量，不鸣则已，一鸣则惊天下。

如今，这位专注而又真诚，稚嫩而又憨厚的年轻人正带领着鑫洋钧窑以厚积薄发之势畅游于这座艺海瓷都，乘风破浪，奋勇前行。 （赵水阳）

杨角，艺名杨珏，1985年出生于河南省禹州市。陶瓷工艺师、国家一级工艺美术师、高级研究员、河南省陶瓷工艺美术大师、河南省陶瓷艺术创新传承人。师从中国钧瓷民营第一人刘瓷辉大师。继承传统的基础上勇于创新，熟悉掌握钧瓷制作工艺流程，擅长研发、创新、配釉、手工捏制、烧制技艺。创作出众多优秀作品，深受业内人士和藏家爱好者好评，作品获得第四届钧瓷文化节金奖等行业内大奖。