文／山翁

说狄少英先生为当今中国画坛人物画大家，是因为他的人物画成就广为人知。又说不尽然，是因为他的山水画、花鸟画、书法、金石篆刻乃至诗词造诣之高鲜为人知，此中尤以山水画为最。这与狄少英先生内敛之性格不无关系！

和许多知名画家一样，狄少英先生也出自名校、受授于名师，自己在美术界中已经占有重要的一席之地，应该有资格和大家一样坦然进入“技法茧房”，来他个“一招鲜吃遍天”了。可是当夜深人静时，他常忆丹青丰碑中的先贤，静观翰墨英杰中的同行，又有谁不想“更上一层楼”，如白石翁一样“衰年变法”呢？他扪心自问：“我的丹青画艺，就止于此了吗？重复自我有意义吗？”就这样，他无数次地拿起画笔而无心作画，一次次地追问，一次次地求索！

恰是不满足于自己当下的艺术成就，他在创作的深度和广度上苦苦追寻孜孜以求。回想自己的艺术之路，就中国笔墨的深度而言，他多年以来一直注重技法的表现力和准确度，一切专业院校的技法和手段对他而言手到擒来，“舍我其谁”的自信还是有的。“可是技法不是中国画的全部”，怎么才能够冲破自己固有的作品模式藩篱？特别是找到古意中之新奇，新奇中之自我？自我中之气运，气运中之灵动？这个命题犹如一座无法逾越的山峰，横亘在他的面前！思索先贤之法，令他痛苦至极！他无法感受到作品中“由生到熟，由熟到生，再由生到熟”的那种涅槃重生般流畅诗意的生命跳跃？他完全明白这显然已经不是技法可以解决的问题了！他决定减少作品的创作数量和过多的社会活动，静下来读书。他提笔写下七律《修身》一首：

微身伏案几寒霜，黄卷青灯夜未央。

陋室经年衣带缓，素心寻梦画屏张。

诗裁风月蕴娴雅，书写烟霞和乐章。

淡泊功名超物外，天真愚朴共清狂。

至此，他便一头扎下去，向先贤求答案，向奇峰要草稿。他终于抓住了“书画同源”和“师造化”的两柄开山利剑！

唐代张彦远《历代名画记•叙画之源流》中曰，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。狄少英先生与从古至今很多文人画家一样，一幅画完成后，落款时常常用“写”这个字。他突然有一种“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感觉，天天讲而笔未至且无感，他顿悟觉察——这不仅仅在表明写意，也是创作过程中对书法用笔，“书写性”的阐释。从彼时起，他下定决心，从头再来苦练书法长达十年！

在当今中国美术界“书画同源”似乎已经成为每个书画家耳熟能详的画论，有人开玩笑地说他“能言者未必能行”。十年后，狄少英先生做到了“能言亦能行且至之”。也有人说“出名要趁早，得利早入袋”，狄少英乃愚公乎？哪有时间写字，好好画画得了！但，事实证明他是具有前瞻性的大智慧，具有心到笔至，墨到意彰的“写”成能力。

“自古就讲‘书画同源’，字面上都认知，但是能深入到灵感深处就不容易了，大部分艺术家都认为在书法上用功夫太多会影响画画。似乎画画才是正事，而书法可松懈。实则不然，任何艺术的造型都离不开线，而线的力量正是来源于书法，从远古时期的岩画、彩陶图文，一直到古代绘画都是线的艺术。所以要想画好中国画就必须有很深的书法造诣。这样用书法的笔法去画画，你就会感到下笔游刃有余。不拘泥，不迟涩。”面对采访，狄少英先生说。

随着几十年书画创作心得和名利沉浮的感悟，狄少英先生不去在“异源同流”还是“同源异流”的“笔墨关司”中耗费精力，终于十年磨一剑，“书画同源”的要旨打开其从人文唯美到大化自然的通道艺境。他将科班系统化技巧训练，及十多年的时间里从临帖、楷隶入手重习书法的效果，再与读书、写诗、金石制印相得益彰，用中华翰墨文化的优秀传统内质，重塑艺术创作的自我、忘我、无我的“狄家山水”新境界！

“搜尽奇峰打草稿”是他“师造化”的第二步，走出画斋向大自然求灵感。

阳春辉万物，淑气漫青川。

千壑桃花雨，一溪杨柳烟。

鸟鸣迷翠幄，鱼戏皱清涟。

举步穿幽径，曲歌尧舜天。

狄少英先生的艺术创作的又一个春天来到了，他信笔写了这首《游春》五律。

关于山水画和诗词创作，狄少英先生认为“山水有一种灵气和自己的心灵沟通，山水间是灵气，到艺术家心中接收的就是灵感，我感觉这种山水的灵气和艺术家的心性是分不开的，艺术家对大自然的美有吸收的能力。不能视而不见，看见任何景物无动于衷。为什么写诗？写诗就是情感外化所至，更逼着你对事物景物作细心的观察。就是吸纳人文和山水的精灵之气，否则无法成诗成词。只有这样，不管画人物、山水还是花鸟，画出来的画就会有一种诗意和超凡脱俗的气质。就能打动观赏者，就有一种内在的灵动生机。”就此，狄少英先生充分将诗词的书卷气质，书法、花鸟、人物画的丰富表达、金石的笔力转化，通过文化高度的涅槃生发，呈现在“狄家山水”画面中的气象格局里。叹为观止。“内美”与“自然之性”跃然纸上！

从狄少英先生的山水代表作《家在山水间》《山里人家》《云起山更幽》《阳春烟景》中，可以看到笔墨线条流畅和力透纸背相互结合，将人工化的自然与自然造化的本然综合表达，将至情至性传达到观赏运用得恰到好处，又有近处一树一石的远近现实。似乎观者可以拾级而上“作画中人”了！客观与主观，远观与近赏在同频共振中，传递“狄家山水”之“气”充盈且绵长的生命力。

在山水画创作之始至今，狄少英先生将一种自然之性的本然状态之美，唯其不易地通过“格物致知”的“化”，成就了劈开山峰的第二把利剑。从而“师造化”即成为“狄家山水”阶段性成果的名词和未来艺术求索之路的动词，与其同行同在。

观“狄家山水”有别具一格的新意之感！这种新，不是用西画改良中国画的新意，也不是在技法上“喷水”“喷墨”困兽犹斗般无奈涂鸦的所谓新意，而是将感性线条和多姿斑斓的色彩，通过笔墨融通文脉之中，汇聚山水灵气呈现在丹青之上的新意与遐思。《太行雄姿》《吕凉山色》《板山之春》《物华金山》《阳春烟景》中便有此境界。

狄少英先生用两把利剑劈开了禁锢他灵感的无形山峰，成就了他山水画的“内美”和“新意”的“似与不似”的崇山峻岭。《富春山图》题跋中写道：“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。”仰望先贤佳作，狄少英先生感慨良多，唯有攀登，方不负丹青，不负自己，更不负凌云之志！